Shine

(Scott Hicks)

di Michela Carpentiere*

David Helfgott è un bambino prodigio cresciuto con a un padre-padrone che, per proteggerlo dal mondo esterno, gli impedisce ogni possibile contatto con questo. David non ha compagni con cui giocare: l’unico con il quale dialoga è il suo pianoforte, attraverso il quale tramuta le note in discorsi musicati.

La sua ascesa musicale pare senza freni, ma il padre imporrà tutta la sua autorità per impedirgli di approfondire gli studi lontano da casa.

Il giovane divenuto poi un adolescente insicuro, con molti sforzi riuscirà ad andare a Londra, spezzando definitivamente il rapporto con la  famiglia. Grazie agli insegnamenti appresi David otterrà un maggiore controllo dei suoi virtuosismi musicali.

Pur divenendo uomo, egli rimane interiormente un bambino, rifugiandosi nel suo mondo fatto di  ricordi infantili e musica.

Giunto all’apice della sua carriera proprio quest’ultima tradirà: il concerto N°3 di Rachmaninov eseguito da lui con precisione matematica,  lo porterà alla pazzia.

Internato in una clinica psichiatrica, ne uscirà grazie all’amore di Gillian e alla riscoperta della sua arte.

Secondo me il vero soggetto di Shine non è la musica, quanto l’amore: quello negato di un padre che respinge il proprio figlio, quello ritrovato di David per la musica ed infine quello sincero che prova per Gillian.

Ciò che mi ha profondamente colpito di questo film è la capacità del regista di esaltare, tramite lo “splendore” di questo genio, tutta la potenza ed il fascino della musica, intesa come espressione suprema di bellezza.

Mi sento di definire questo film come una metafora della bellezza che è ovunque, fuori e soprattutto dentro ognuno di noi: basta saperla cogliere.

Lo scorrere delle dita di David sul pianoforte e il racconto dei suoi occhi dolci e smarriti mi hanno trascinato in una’altra realtà, quella di chi sa esprimersi solo attraverso l'arte.

*iscritta al corso autori tv/giornalismo, anno accademico 2009-2010